Antes de entrar no palco...
Digamos que você, depois de tantos ensaios e tanto esforço, vai dançar seu primeiro solo. Imagine! E de deixar qualquer um doido de tão nervoso! Para que isso não interfira no seu desempenho na dança, você precisa de todo uma preparação e é isso que tentamos demonstrar aqui.
1. Sempre, em qualquer dança, se alongue antes de entrar no palco. Faca exercícios de alongamento para tudo, panturrilhas, coxas, braços, costas, abdômen, enfim, tudo essencial ao seu bom desenvolvimento no palco. Se você for dançar de ponta de uma atenção especial ao alongamento dos pés. Faca tudo isso para não acabar a apresentação cheia de dores.
2. Se alongue com uma malha de ballet, não com sua fantasia. Ha o perigo de ela sujar ou rasgar, o que e extremamente inconveniente. Além disso, a fantasia te limita a fazer certos alongamentos. Chegue cedo ao local da apresentação para se alongar bem, começando com meia ponta e depois com ponta, e ainda da tempo de tirar umas fotos.
3. Ensaie no palco preparado alguns passos que você considera mais difíceis para se acostumar com a delimitação e a superfície onde dançará.
4. Também vale a pena fazer uma oração antes da dança. Isso nos conforta e nos deixa menos tensa. Antes de tudo, pensem em alegrar as pessoas. Pecam a Ele que tudo de certo, mas se não der, pensem que esta foi a Sua vontade. Haverá muitas outras chances.
5. Se você esta nervosa, com friozinho na barriga, não mostre seu nervosismo para suas colegas de grupos. Elas também ficam nervosas e podem fazer acontecer algo ruim (que coisa horrível)! Pense em todos os ensaios que você passou para que tudo saísse perfeito, pense que e aquela a hora, e depois de tanto esforço, não pode-se agora 'amarelar.
Antes de qualquer coisa, é sua paixão que esta ali. Dance apaixonada, dance alegre e dance feliz: nada de ruim te acontecerá.
Digamos que você, depois de tantos ensaios e tanto esforço, vai dançar seu primeiro solo. Imagine! E de deixar qualquer um doido de tão nervoso! Para que isso não interfira no seu desempenho na dança, você precisa de todo uma preparação e é isso que tentamos demonstrar aqui.
1. Sempre, em qualquer dança, se alongue antes de entrar no palco. Faca exercícios de alongamento para tudo, panturrilhas, coxas, braços, costas, abdômen, enfim, tudo essencial ao seu bom desenvolvimento no palco. Se você for dançar de ponta de uma atenção especial ao alongamento dos pés. Faca tudo isso para não acabar a apresentação cheia de dores.
2. Se alongue com uma malha de ballet, não com sua fantasia. Ha o perigo de ela sujar ou rasgar, o que e extremamente inconveniente. Além disso, a fantasia te limita a fazer certos alongamentos. Chegue cedo ao local da apresentação para se alongar bem, começando com meia ponta e depois com ponta, e ainda da tempo de tirar umas fotos.
3. Ensaie no palco preparado alguns passos que você considera mais difíceis para se acostumar com a delimitação e a superfície onde dançará.
4. Também vale a pena fazer uma oração antes da dança. Isso nos conforta e nos deixa menos tensa. Antes de tudo, pensem em alegrar as pessoas. Pecam a Ele que tudo de certo, mas se não der, pensem que esta foi a Sua vontade. Haverá muitas outras chances.
5. Se você esta nervosa, com friozinho na barriga, não mostre seu nervosismo para suas colegas de grupos. Elas também ficam nervosas e podem fazer acontecer algo ruim (que coisa horrível)! Pense em todos os ensaios que você passou para que tudo saísse perfeito, pense que e aquela a hora, e depois de tanto esforço, não pode-se agora 'amarelar.
Antes de qualquer coisa, é sua paixão que esta ali. Dance apaixonada, dance alegre e dance feliz: nada de ruim te acontecerá.
Dicas para melhorar sua postura durante aulas e apresentações!
A importância de linhas, e como os alunos se beneficiam por tê-las definidas.
Todo bailarino já ouviu que precisa melhorar as suas linhas, controlar as suas linhas, ou alongar suas linhas. Quais são as linhas, ou linhas do corpo, para bailarinos?
As linhas do bailarino é a maneira na qual seus membros se estendem através do espaço em que eles estão dançando. Linha descreve o uso dos bailarinos do espaço em torno deles. Seja ou não um bailarino excepcional tem pernas longas ou proporções longas, não importa em termos de linhas. Existem várias maneiras para cada bailarino para alongar o que ele ou ela não tem. Abaixo estão as dicas que os bailarinos podem tomar para encontrar suas linhas perfeitas.
Dica 1: Esteja consciente do espaço ocupado pelo bailarino, ele deve estar sempre consciente do seu corpo, seja em movimento ou parado. Deve haver um esforço constante para estender o corpo em todas as direções, alongando o pescoço, abaixando os ombros, e extensão dos membros.
Os bailarinos também devem estar cientes de que trabalham para os seus corpos individuais. Eles devem saber quais os ângulos podem encurtar as suas linhas e ângulos que adicionam o comprimento de seus membros. Na maioria dos casos, as linhas paralelas (um braço estendido para a parte traseira com a perna em arabesque primeiro, por exemplo) vai dar a ilusão de comprimento.
Dica 2: Usar o espaço ao redor do corpo em toda a coreografia, os pés devem estar completamente estendidos a todo o momento que estiver fora do chão. Uma posição de atitude mais aberta, por exemplo, pode fazer a parte superior do corpo parecer mais abertos e alongados com o tronco. Corpo reto com os ombros baixos, os braços bem esticados também podem fazer os braços e pescoço com as linhas mais longas.
A cabeça da bailarina é uma extensão do seu pescoço, e deve estar sempre levantada. Linhas do corpo podem parecer com mais acabamento, levantando o queixo em vez de olhar diretamente para frente. O olhar deve estar voltado para além dos dedos da bailarina, para completar a ilusão de linhas estendidas.
Dica 3: Mantenha a postura intacta, alargando as linhas de do tronco. Mesmo durante os períodos de silêncio, os bailarinos nunca devem desmanchar a postura. Se deixar os ombros cair para frente e os quadris irem para trás desencaixando, a bailarina vai parecer mais curta do que ela realmente é. Em vez disso, os bailarinos devem continuar pensando no alongamento da coluna vertebral - pressionando o corpo no chão ao mesmo tempo, e elevando o topo da cabeça para o teto. Praticando esta postura no espelho pode ajudar os bailarinos a conseguir linhas perfeitas para os seus próprios corpos.
Dica 4: Continuar a pensar no alongamento durante o movimento. Os bailarinos devem lembrar-se de alargar as suas linhas através dos movimentos. As transições são importantes entre os grandes movimentos, de modo que os bailarinos devem manter sua energia ao longo de uma apresentação. Criação de linhas já não é apenas durante o Grand Jete, é também importante para as etapas de transição que levam a bailarina ao ar.
Se um bailarino mantém seus pequenos movimentos num só lugar, ele ou ela vai aparecer mais curto ou tímido durante a exibição do passo. Quanto maior estas etapas forem feitas, mais as linhas aparecem nos bailarinos. Passos amplos e não tímidos.
Os bailarinos também devem ter em mente que parar bruscamente após cada etapa corta suas linhas. Estendendo uma polegada extra com os pés ou mãos em qualquer movimento, antes de passar para a etapa seguinte, tem um grande efeito sobre o alongamento das linhas de uma bailarina. Aproveitar até o último momento de cada passo de ballet.
Ao praticar estas técnicas regularmente, os bailarinos podem alcançar uma “limpeza” de movimentos, e linhas mais eficazes no desempenho.
A importância de linhas, e como os alunos se beneficiam por tê-las definidas.
Todo bailarino já ouviu que precisa melhorar as suas linhas, controlar as suas linhas, ou alongar suas linhas. Quais são as linhas, ou linhas do corpo, para bailarinos?
As linhas do bailarino é a maneira na qual seus membros se estendem através do espaço em que eles estão dançando. Linha descreve o uso dos bailarinos do espaço em torno deles. Seja ou não um bailarino excepcional tem pernas longas ou proporções longas, não importa em termos de linhas. Existem várias maneiras para cada bailarino para alongar o que ele ou ela não tem. Abaixo estão as dicas que os bailarinos podem tomar para encontrar suas linhas perfeitas.
Dica 1: Esteja consciente do espaço ocupado pelo bailarino, ele deve estar sempre consciente do seu corpo, seja em movimento ou parado. Deve haver um esforço constante para estender o corpo em todas as direções, alongando o pescoço, abaixando os ombros, e extensão dos membros.
Os bailarinos também devem estar cientes de que trabalham para os seus corpos individuais. Eles devem saber quais os ângulos podem encurtar as suas linhas e ângulos que adicionam o comprimento de seus membros. Na maioria dos casos, as linhas paralelas (um braço estendido para a parte traseira com a perna em arabesque primeiro, por exemplo) vai dar a ilusão de comprimento.
Dica 2: Usar o espaço ao redor do corpo em toda a coreografia, os pés devem estar completamente estendidos a todo o momento que estiver fora do chão. Uma posição de atitude mais aberta, por exemplo, pode fazer a parte superior do corpo parecer mais abertos e alongados com o tronco. Corpo reto com os ombros baixos, os braços bem esticados também podem fazer os braços e pescoço com as linhas mais longas.
A cabeça da bailarina é uma extensão do seu pescoço, e deve estar sempre levantada. Linhas do corpo podem parecer com mais acabamento, levantando o queixo em vez de olhar diretamente para frente. O olhar deve estar voltado para além dos dedos da bailarina, para completar a ilusão de linhas estendidas.
Dica 3: Mantenha a postura intacta, alargando as linhas de do tronco. Mesmo durante os períodos de silêncio, os bailarinos nunca devem desmanchar a postura. Se deixar os ombros cair para frente e os quadris irem para trás desencaixando, a bailarina vai parecer mais curta do que ela realmente é. Em vez disso, os bailarinos devem continuar pensando no alongamento da coluna vertebral - pressionando o corpo no chão ao mesmo tempo, e elevando o topo da cabeça para o teto. Praticando esta postura no espelho pode ajudar os bailarinos a conseguir linhas perfeitas para os seus próprios corpos.
Dica 4: Continuar a pensar no alongamento durante o movimento. Os bailarinos devem lembrar-se de alargar as suas linhas através dos movimentos. As transições são importantes entre os grandes movimentos, de modo que os bailarinos devem manter sua energia ao longo de uma apresentação. Criação de linhas já não é apenas durante o Grand Jete, é também importante para as etapas de transição que levam a bailarina ao ar.
Se um bailarino mantém seus pequenos movimentos num só lugar, ele ou ela vai aparecer mais curto ou tímido durante a exibição do passo. Quanto maior estas etapas forem feitas, mais as linhas aparecem nos bailarinos. Passos amplos e não tímidos.
Os bailarinos também devem ter em mente que parar bruscamente após cada etapa corta suas linhas. Estendendo uma polegada extra com os pés ou mãos em qualquer movimento, antes de passar para a etapa seguinte, tem um grande efeito sobre o alongamento das linhas de uma bailarina. Aproveitar até o último momento de cada passo de ballet.
Ao praticar estas técnicas regularmente, os bailarinos podem alcançar uma “limpeza” de movimentos, e linhas mais eficazes no desempenho.
Expressão Facial:
Os 5 passos para o bailarino ter uma boa expressão facial
A importância da expressão facial.
Cada dança precisa ser interpretada e ter comunicação com o público. É um trabalho do bailarino para dar vida a qualquer peça coreográfica. A única maneira de fazer isso é através de verdadeira emoção, personalidade e expressão. No início de realização da formação, um bailarino se esquece de suas expressões de rosto ou a falta dela. Alguns optam por apenas um sorriso.
1- A alma de uma dança está na cara
Quando o desempenho do bailarino começa a amadurecer o bailarino aprende a usar a expressão facial como a alma da sua dança. Ele se torna o gesto que vende a dança para o público como um ator vende a sua qualidade de observadores de teatro. É a verdadeira emoção da dança que faz com que seja uma arte em primeiro lugar. A bailarina que não expressa emoção e expressão durante a dança se torna desinteressante e aborrecido.
2- Expressão chama a atenção para o bailarino
Uma das melhores ferramentas é aprender a adaptar-se facialmente a dança. Audiência nos olhos são atraídas para os intérpretes da dança que aprender a dominar a emoção e expressão dentro da coreografia definida. O clima da dança faz o público interagir com o meio da interpretação, emoção recíproca e ilusão psicológica. É o fator real de ligação entre o bailarino e o público, e um dos mais importantes.
3- Dicas de expressão no rosto
Aqui estão algumas dicas para ajudar no desenvolvimento da expressão:
• Deixe a letra e a melodia da música levar-te!
• Dar uma resposta emocional para a música.
• Deixe-se! Apenas permita-se sentir fisicamente uma emoção no palco.
• Pratique emoção e expressão facial durante os ensaios e as aulas.
• Não exagere! Isso não é torcida.
4- O rosto define o estado de espírito da dança
Alguns bailarinos que aprende a expressar-se bem às vezes pode ir um pouco além. Em uma audição ou um juiz que vê uma bailarina exagerar para vê-los atuando, pode parecer falso. Ele realmente pode interferir com a mensagem da dança. No mundo da dança as expressões têm que ser naturais. O valor artístico de um bailarino é apresentar expressão e emoção, um bailarino torna o conceito coreografia vir a vida, dando-lhe a vida verdadeira.
5- Não exagere!
Uma expressão não pode ser imitada. Cabe à bailarina encontrar uma verdadeira conexão com a peça. Que cada emoção facial retratada, é uma verdade da natureza. Com a prática e a coragem, a expressão facial impulsionará uma bailarina para o próximo nível e para o sucesso!
A importância da expressão facial.
Cada dança precisa ser interpretada e ter comunicação com o público. É um trabalho do bailarino para dar vida a qualquer peça coreográfica. A única maneira de fazer isso é através de verdadeira emoção, personalidade e expressão. No início de realização da formação, um bailarino se esquece de suas expressões de rosto ou a falta dela. Alguns optam por apenas um sorriso.
1- A alma de uma dança está na cara
Quando o desempenho do bailarino começa a amadurecer o bailarino aprende a usar a expressão facial como a alma da sua dança. Ele se torna o gesto que vende a dança para o público como um ator vende a sua qualidade de observadores de teatro. É a verdadeira emoção da dança que faz com que seja uma arte em primeiro lugar. A bailarina que não expressa emoção e expressão durante a dança se torna desinteressante e aborrecido.
2- Expressão chama a atenção para o bailarino
Uma das melhores ferramentas é aprender a adaptar-se facialmente a dança. Audiência nos olhos são atraídas para os intérpretes da dança que aprender a dominar a emoção e expressão dentro da coreografia definida. O clima da dança faz o público interagir com o meio da interpretação, emoção recíproca e ilusão psicológica. É o fator real de ligação entre o bailarino e o público, e um dos mais importantes.
3- Dicas de expressão no rosto
Aqui estão algumas dicas para ajudar no desenvolvimento da expressão:
• Deixe a letra e a melodia da música levar-te!
• Dar uma resposta emocional para a música.
• Deixe-se! Apenas permita-se sentir fisicamente uma emoção no palco.
• Pratique emoção e expressão facial durante os ensaios e as aulas.
• Não exagere! Isso não é torcida.
4- O rosto define o estado de espírito da dança
Alguns bailarinos que aprende a expressar-se bem às vezes pode ir um pouco além. Em uma audição ou um juiz que vê uma bailarina exagerar para vê-los atuando, pode parecer falso. Ele realmente pode interferir com a mensagem da dança. No mundo da dança as expressões têm que ser naturais. O valor artístico de um bailarino é apresentar expressão e emoção, um bailarino torna o conceito coreografia vir a vida, dando-lhe a vida verdadeira.
5- Não exagere!
Uma expressão não pode ser imitada. Cabe à bailarina encontrar uma verdadeira conexão com a peça. Que cada emoção facial retratada, é uma verdade da natureza. Com a prática e a coragem, a expressão facial impulsionará uma bailarina para o próximo nível e para o sucesso!
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